Zweifelslos ist  ENSLAVED nicht nur in eine Reihe mit den deutlich härteren Veröffentlichungen der Band  Soulfly zu stellen, es ist definitiv ihr bis dato härtestes Werk.  Man kann zwar bei ENSLAVED ruhigen Gewissens von einem rundum gelungenen Thrashalbum sprechen, das sich in Sachen Direktheit und Brutalität hinter keinem Werk des Genres zu verstecken braucht – alle üblichen Verdächtigen wie z.B. REIGN IN BLOOD und Co einmal ausgenommen. Ein Meilenstein ist Max Cavalera mit seinem neuesten Soulfly Output (einmal mehr) nicht gelungen sondern liefert eher solides bis perfektes Handwerk ab. Achtung, jetzt wird es schlimm subjektiv: was ich außerdem auf dem Album schmerzlich vermisse,  ist nicht nur wenigstens ein zwingender und absolut überwältigender Song wie seinerzeit „Arise“, „Refuse/Resist“ oder „Roots Bloody Roots “.  Was mir ebenfalls fehlt, ist dieser schwer zu fassende letzte kompositorische Funke, der ein gutes bis sehr gutes Album absolut unverwechselbar machen ,und den Fan staunend zurücklassen kann. Anders ausgedrückt: Vor Freude nach Luft geschnappt habe ich beim Hören von ENSLAVED eigentlich nie.  Die Kompositionen sind mir doch zu vorhersehbar und gleichzeitig eben nicht so zwingend überragend wie andere Songs aus der Feder von Max Cavalera an denen er sich nun einmal messen lassen muss. Was bleibt, ist ein gutes Album, dass ich jedem Fan des Genres empfehlen kann, das aber in meinem persönlichen CD Schrank mittelfristig Staub ansetzen wird. Leider.

(Autor: Alexander Göhs)

Alexander Göhs
Alexander Göhs ist Grafiker und Webdesigner aus Augsburg. Als Musiker machte er sich zuletzt als Sänger der deutschen Progressive Metal Band DANTE international einen Namen. Alex schreibt den DANTE Blog. Neben seiner musikalischen Tätigkeit ist Alexander der Art Director der Band, kümmert sich um das Printdesign und arbeitet im Team mit Christian Eichlinger in den Bereichen Social Media Marketing, Webdesign und Webprogrammierung mit den Schwerpunkten (X)HTML, CSS, Javacript, PHP und Templating in TYPO3 und Wordpress.

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Mit „King me“ liefern Lamb of God zudem einen der interessantesten Songs ihrer an Höhepunkten wahrlich nicht armen Diskografie ab . Selten klang die Kombination von Orchester, brutalstem Sound und weiblichen Operngesang so organisch und überzeugend wie in diesem musikalischen Juwel. Experimentell vielleicht, dennoch der perfekte Abschluss eines brillanten Albums.

Mit RESOLUTION ist Lamb of God ein großer Wurf gelungen, der die Stärken der beiden Vorgängeralben meiner Ansicht nach gekonnt miteinander verzahnt. Typisch für die Band: mit jedem Durchlauf der CD erschließen sich neue, kleine kompositorische Details in den Songs, die von Mal zu Mal mehr begeistern. Und dies,  obwohl Lamb of God im Gegensatz zu manchen Kollegen zu keinem Zeitpunkt den Versuch starten, sich durch epische Länge der Songs und/oder durch progressiven Habitus neu erfinden zu wollen. Kompromisslos ehrlich, direkt und brutal präsentieren Lamb of God auf RESOLUTION auf höchstem technischen Niveau auf das Wesentliche reduzierte Songs, die wie Granaten einschlagen und alles wegfegen, was ihnen im Weg steht. Dabei auf der Strecke, das sollte man nicht unerwähnt lassen, bleibt ein wenig der Abwechslungsreichtum. Auch wenn alle Songs des Albums ihre Berechtigung haben, so erscheint mir RESOLUTION dann doch als zu lang geraten.  Weniger wäre hier eindeutig mehr gewesen, denn auch dem geneigtesten Hörer dürfte auffallen, dass die Songs des Albums zwar nicht austauschbar, aber eben doch zuweilen gewisse Ähnlichkeiten haben. Dies scheint mir die einzige wirkliche Schwäche von  RESOLUTION zu sein – das sollte aber nicht davon ablenken, dass man es hier mit dem ersten wirklich großen Album des noch jungen metallischen Jahres zu tun hat. Freunde gepflegter harter Musik brutalerer Gangart, die Pantera zu ihren All time Favs zählen, können hier blind zuschlagen. Ich glaube, dieses Album hätte auch Dimebag Darrel ein breites Grinsen ins Gesicht gezaubert.

RESOLUTION ist eine brutale Katharsis im besten Sinne. Oder anders ausgedrückt: Abnormal geil! Bang your f…ing heads!

(Autor: Alexander Göhs)

Alexander Göhs
Alexander Göhs ist Grafiker und Webdesigner aus Augsburg. Als Musiker machte er sich zuletzt als Sänger der deutschen Progressive Metal Band DANTE international einen Namen. Alex schreibt den DANTE Blog. Neben seiner musikalischen Tätigkeit ist Alexander der Art Director der Band, kümmert sich um das Printdesign und arbeitet im Team mit Christian Eichlinger in den Bereichen Social Media Marketing, Webdesign und Webprogrammierung mit den Schwerpunkten (X)HTML, CSS, Javacript, PHP und Templating in TYPO3 und Wordpress.

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Natürlich hängt dann der übermächtige Schatten des Vorgängers über dem neuesten Output  der Band. Meine Erwartungshaltung an UNTO THE LOCUST war dementsprechend hoch. Sehr hoch. Zu hoch vielleicht, so dass es nahezu unmöglich schien, nicht enttäuscht zu werden. Dachte ich. Doch schon in den ersten Minuten räumten Machine Head meine Bedenken mühelos beiseite.

Das Album beginnt mit dem sprachlos machenden Achtminüter „I am Hell (Sonata in C#)“. Mit einem stimmungsvollen Chorsatz beginnend, macht das Album vom ersten Augenblick neugierig und ab Minute 1:00 bricht über den Hörer ein Inferno herein, zäh wie Lava, brutal und melancholisch zugleich, eine Gänsehaut nach der Anderen bescherend.  Die besten Songs  machen glücklich und traurig zugleich. Dieser Song ist, wenigstens für mich,  ein Vertreter dieser seltenen Art. Vor meinem inneren Auge tauchten Bilder auf :  Machine Head, Rock am Ring,  zehntausende Fäuste , in die Luft gereckt und aus abertausenden Kehlen schlägt Machine Head ihr eigener  Text entgegen: „ I… AM… HELL…“ .  Meine Damen und Herren: So beginnen Metal Klassiker. Auf allerhöchstem kompositorischen und musikalischen Niveau lassen Machine Head folgerichtig nichts anbrennen,  spendieren nach einer brachialen Strophe dem Song fast wie im Vorbeigehen einen Killerrefrain, nehmen den Hörer mit auf eine komplexe musikalische Reise , steigern sich emotional schwindelerregend in einen musikalischen Wutausbruch erster Güte, den die Band dann unvermittelt bei  Minute 6.41 stoppt um den Hörer darauf folgend mit einer melancholischen Akustikgitarre und  einem wuchtigen Outro zu entlassen. Ob „I am Hell (Sonata in C#)“, wie dies Gitarrist Phil Demmel in einem Interview anklingen ließ, der „brutalste Song“ ist, den Machine Head je geschrieben haben, wüsste ich jetzt nicht. Er ist aber meiner Meinung nach tatsächlich einer der intensivsten und auch besten Songs der Band.

Mit „Be still and know“ folgt ein eingängiger und durchaus Machine Head typischer Nackenbrecher, der sich durch seine geniale, Iron Maiden zitierende Gitarrenarbeit und  einem großartigen Refrain auszeichnet – ein Song, auf den nicht wenige Bands stolz wie Schnitzel wären. Doch nimmt  dieser auf  Machine Head’s siebten Album doch tatsächlich eher die Funktion eines Übergangtracks ein. Denn es folgt mit „Locust“ folgt ein weiteres Monster mit einem dermaßen wachrüttelnden Strophenriff (Erinnerungen an BURN MY EYES weckend) und von so zwingender kompositorischer Qualität, dass ich vor meinem Laptop auf meinem Balkon kaum noch still halten konnte und fast der Versuchung erlegen wäre, zur allgemeinen Belustigung meiner Nachbarn, die wenigen verbliebenen Haare einem gepflegten Headbangen auszusetzen.

Danach habe ich mir mit offener Kinnlade die Frage gestellt, was um alles in der Welt jetzt noch folgen  kann. Die Antwort erwies sich als denkbar einfach:  der Rest eines  fantastischen Meisterwerks des gesamten Genres von einer der meiner Ansicht nach besten und beständigsten Metalbands härterer Gangart. Das Erbe des eigentlich relevanten musikalischen Schaffens Metallicas, aber auch ganz anderer Einflüsse aus verschiedenen Spielarten  des Metals konsequent weiterführend, die frühen Bay Area Heroen (zu denen Rob Flynn  als ehemaliges Mitglied der seeligen Vio-Lence ja selbst zählt) ebenso wie die Entwicklungen der Nuller Jahre zitierend, haben Machine Head auch im Jahr 2011 zu einer ungeahnten Größe gefunden und lassen nach THE BLACKENING einen weiteren staunend machenden Meilenstein auf die Menschheit los. Entfesselt, fordernd, progressiv, melancholisch, brutal und beseelt  zelebrieren Machine Head mit schnellen Granaten wie „This Is The End“, dem göttlichen, balladesken „The Darkness Within“, und dem kompromisslosen, wenn auch etwas abfallenden Track „Pearls For The Swines“ die Musik , die sie unüberhörbar lieben – harten Metal, wie ich ihn in dieser Qualität schon sehr lange nicht mehr gehört habe.   Durchgehend fesselnd, gipfelt das Album in der, ich kann es  nicht anders nennen, mitreissenden Hymne „Who We Are“, die mit hoher Wahrscheinlichkeit dauerhafter Bestandteil jeder Machine Head Show werden dürfte. Großartig!

Versuche, das Gehörte in irgendwelche Genreschubladen stecken zu wollen wirken angesichts der gebotenen Qualität des Songmaterials seltsam unangemessen und unnötig.  Auch eine solche Feststellung ist ein Indiz für einen möglichen Klassiker. Ein wirklich lupenreines Thrash-Album, sei es nun in Tradition der 80er Jahre oder in Anlehnung an das, was man gemeinhin gerne einmal als „New School“ Thrash-Metal bezeichnet,  ist UNTO THE LOCUST nicht – auch wenn sich Machine Head in diesem Genre unüberhörbar verorten lassen. Zu komplex und progressiv, aber auch  zu „melodisch“ kommt das Album meiner Ansicht nach daher. Die Songs, und das ist bemerkenswert, transportieren deutlich mehr Gefühlsfacetten als dies gemeinhin in diesem Genre der Fall ist, trotz aller zweifellos gegebener Brutalität und Brachialität der Musik. Neben der Wut des musikalischen Ausdrucks blitzen nicht nur einmal Gefühle wie Sehnsucht, Melancholie aber inbesondere auch Euphorie und Lebensfreude vehement auf. Die Musik von Machine Head ist der Notwendigkeit einer kleinteiligen Kategorisierung in Subgenres wohl definitiv entwachsen. Das ist sie im Grunde schon sehr lange.

Der Veröffentlichungstermin  von UNTO THE LOCUST am 23.09.2011 dürfte für Freunde recht harter und emotionaler, aber gleichzeitig technisch wie auch kompositorisch anspruchsvoller Musik (die Songs sind im Schnitt 7 Minuten lang ) zu einem echten Freudentag werden.

Würden wir hier Punkte vergeben, gäbe es die Höchstwertung von mir. So bleibt mir nur zu sagen: Wow! Ein nahezu perfektes Album. Machine Head dürfte anno 2011 schlicht und ergreifend die beste Band ihres Genres sein. UNTO THE LOCUST hat das Zeug dazu, sehr schnell ein moderner Klassiker zu werden. Es müsste nach der unmaßgeblichen Meinung des Rezensenten mit dem Teufel zugehen, wenn dieses Album nicht einschlagen sollte wie eine sprichwörtliche Bombe.

Hört unbedingt mal in das Album rein und bildet euch eure eigene Meinung.

Alexander Göhs
Alexander Göhs ist Grafiker und Webdesigner aus Augsburg. Als Musiker machte er sich zuletzt als Sänger der deutschen Progressive Metal Band DANTE international einen Namen. Alex schreibt den DANTE Blog. Neben seiner musikalischen Tätigkeit ist Alexander der Art Director der Band, kümmert sich um das Printdesign und arbeitet im Team mit Christian Eichlinger in den Bereichen Social Media Marketing, Webdesign und Webprogrammierung mit den Schwerpunkten (X)HTML, CSS, Javacript, PHP und Templating in TYPO3 und Wordpress.

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Die Jungs um den Shouter Mark Hunter haben ihr persönliches „Reign in Blood“, wenn überhaupt, noch vor sich. Und daran kann auch das sechste Album THE AGE OF HELL leider wenig ändern. Unter nicht eben stabilen Bedingungen in Sachen Line-Up eingespielt, ist das Album einmal mehr ein solides Werk mit einigen Höhen und wenig Schwächen. Dabei frönt es dem meiner Ansicht nach Chimaira typischen Hang zur songwriterischen Eintönigkeit. Leider. Die CD startet mit „The Age of Hell“ solide. Die Produktion weiß zu gefallen und drückt ordentlich. Guter Song, keine Frage. Das folgende „Clockwork“ zündet und führt zu einem interessanten, ruhigen Zwischenteil der die Härte der Band angenehm konterkariert . Mit „Loosing my mind“ folgt ein typischer Chimaira Song. Solide eben. Auch beim Rest des Albums kann ich ganz allgemein keine wirklichen Schwächen ausmachen. Mit „Year of the snake“ und „Born in blood“ finden sich auch zwei Beinahe Volltreffer und echte Nackenbrecher auf dem Album, „Time is running out“ ist durchaus auch ein feiner Song. Keine Frage: THE AGE OF HELL gehört zu den besseren Alben von Chimaira, begeistern kann es mich aber nur selten auch wenn ich versucht habe mir das einzureden. Zu beliebig und austauschbar wirkt das Songwriting, zu oft hat man diesen Sound von anderen Bands, aber natürlich auch von Chimaira selbst, schon gehört.

So bleibt mein Resumee zwiespältig. THE AGE OF HELL ist eine durchaus willkommene CD einer Band, die ich aufgrund ihrer abermaligen Besetzungswechsel schon abgeschrieben hatte. Diesen Aspekt bedenkend, ist THE AGE OF HELL ein verdammter Schlag in die Magengrube der Ungläubigen, ein böses hartes Monster einer Band die sich mit Songs wie „The Year of the Snake“ durchaus eindrucksvoll zurückmeldet. Keine Frage, Chimaira’s neues Album setzt Akzente. Wirklich falsch kann man beim Kauf nichts machen. Einen Klassiker haben Chimaira aber auch mit ihrem sechsten Album nicht abgeliefert. Und langsam zweifle ich daran, ob sie das je tun werden.

Alexander Göhs
Alexander Göhs ist Grafiker und Webdesigner aus Augsburg. Als Musiker machte er sich zuletzt als Sänger der deutschen Progressive Metal Band DANTE international einen Namen. Alex schreibt den DANTE Blog. Neben seiner musikalischen Tätigkeit ist Alexander der Art Director der Band, kümmert sich um das Printdesign und arbeitet im Team mit Christian Eichlinger in den Bereichen Social Media Marketing, Webdesign und Webprogrammierung mit den Schwerpunkten (X)HTML, CSS, Javacript, PHP und Templating in TYPO3 und Wordpress.

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