„Auf der Jagd nach der indischen Todesgöttin Kali stellt John Sinclair auf dem Londoner Flughafen Heathrow einen Passagier aus Kalkutta. In dessen Koffer befindet sich ein lebender Kopf!
Zur selben Zeit wird im Hafen eine grausig zugerichtete Leiche entdeckt. Auf der Suche nach einem Zusammenhang findet John heraus, dass nicht nur Unterwelt-Boss Logan Costello seine Finger im Spiel hat, sondern auch Jane Collins und Wikka … Ob sich das Sinclair-Team gegen die versammelte Macht de Bösen behaupten kann?“

Das Sprecherlager setzt sich dieses Mal wie folgt zusammen: Frank Glaubrecht (John Sinclair), Alexandra Lange (Erzählerin), Dirk Hardegen (Mandra Korab), Martin May (Suko), Achim Schülke (Sir James Powell), Julia Holmes (Siri Dennings), Sandra Schwittau (Wikka), Pranziska Pigulla (Jane Collins), Christian Stark (Malcom Dennings) und noch viele mehr.

Bei KALIS SCHLANGENGRUBE handelt es sich um einen Doppelfolge. Das bedeutet sie ist nicht abgeschlossen und Teil 2 werden wir dann in Folge 86 „TERROR DER TONGS“ erfahren. Diese erscheint im übrigen am 20. September 2013. Was mich hier besonders gefreut hat, dass Jane Collins wieder mit von der Partie ist. Nicht wirklich auf der Seite von John, den sie kreuzt mit Wikka auf. Dennoch bin ich sehr gespannt auf ein mögliches Zusammentreffen von John und Jane. Einst unzertrennlich, ein Liebespaar, Schulter an Schulter im Kampf gegen das Böse und nun auf verschiedenen Seiten. In dieser Folge haben wir auch einmal wieder Madra Korab dabei. Er versucht John beim Kampf gegen Kali tatkräftig zu unterstützen und das ist auch nötig. Die Spur Kalis zieht sich mittlerweile schon durch London und hat schon einige Opfer gefordert.

Seit der Crossover Folge „EIN LEBEN UNTER TOTEN“ bin ich wieder sehr angetan von John. Bis dato befand sich John etwas auf dem absteigenden Ast. Und dann kam diese Crossover Folge. Das Aufeinandertreffen zweier Titanen aus dem Gruselsektor. Überraschender weise überzeugte mich hier John doch tatsächlich mehr als Dorian. Naja wie heißt es so schön: „Wenn du glaubst es geht nicht mehr, kommt von irgendwo ein Lichtelein her“. Ich hielt mich mit meiner Freunde noch etwas zurück, da es sich natürlich auch nur um ein kurzes Leuchtfeuer handeln könnte. Im Anschluss sollte Folge 84 „EWIGE SCHREIE“ folgen. Leider Gottes fehlte es mir an Zeit diese Folge in einer Review zu behandeln. Das heißt jedoch nicht, dass ich sie nicht gehört habe. Zu meiner großen Freunde konnte diese Folge ohne Probleme an das Niveau der Crossover Folge anknüpfen. Sie machte unglaublich viel Spaß und so langsam kommen Erinnerungen aus längst vergessenen Tagen zurück.
Mit „KALIS SCHLANGENGRUBE“ hat John nun den Hattrick beschlossen. Das Lichtelein ist nun doch tatsächlich zum Feuer geworden. Noch kein Leuchtfeuer, das wäre tatsächlich etwas zu euphorisch, aber man hört hier eine John Sinclair Folge von der man noch vor einigen Folgen nicht einmal zu träumen gewagt hätte.
Die Freude auf die nächste Sinclair „TERROR DER TONGS“ ist groß und natürlich auch die einher gehenden Erwartungen. Nun ja bis zum 20. September müssen wir uns noch gedulden. Gelingt es John und Madra Korab, Kali die Stirn zu bieten? Welche Rolle spielt Jane? Wir werden es erleben!

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Es war das dritte Album ELEMENTS OF PERSUASION,mit dem er sich quasi vom Dream Theater-Sound emanzipiert. Fortan klang er nicht wie ein DT Sideprojekt, sondern wie James LaBrie. Denkt man an Songs, wie „Alone“ ,„Lost“ oder „Freak“. Seit besagten Album gelang es James sehr gut, sich vom typischen Sound seiner Band zu lösen und etwas Eigenes zu kreieren und das hat er seitdem auch konsequent durchgezogen. Das darauf folgende Album STATIC IMPULSE hat dort weiter gemacht, an dem ELEMENTS OF PERSUASION aufgehört hat.Eine neue persönliche Note schaffen Screams von Trommelmeister Peter Wildoer . Alle DT Fans wissen sicherlich, dass so etwas auch Mr. Portnoy auf einer Dream Theater Scheibe versuchte. Das war dann aber doch mehr schlecht als recht. Bei Peter klingt das hingegen so, wie es klingen muß, wenn man sowas versucht! Außer Mr. Wildoer finden wir auch dieses Mal wieder den Saitenhexer Marco Sfogli an der Gitarre, sowie Matt Guillory an den Keyboards. Last but not least Ray Riendeau im Tieftonbereich.
Gelingt es jedoch dem altbekannten Team mit neuer Frische aufzuwarten? Was können wir von Album Nummer 5 erwarten?

Ursprünglich wollte ich zu jedem der 12 Songs ein paar Gedanken zum Besten geben. Nachdem ich jedoch nach Song Nummer 6 mir alles bisher verfasste durchgelesen habe und zum fünften Mal „geiler Refrain“ las, nahm ich vom ursprünglichen Plan Abstand und bin dazu übergegangen einfach ein persönliches Fazit, wie auch diverse Eindrücke zu beschreiben.
Und…- was soll ich sagen, mich hat die nun fünfte Scheibe von DT Frontmann James LaBrie vollkommen überzeugt. Ich finde für mich persönlich aktuell keinen Kritikpunkt an dem ich ansetzen könnte. Die Scheibe macht einfach von Track eins bis zwölf nur Spaß. Man geht mit und freut sich nach jedem Song auf den nächsten. Es ist alles dabei was man sich nur wünschen kann. Neben viel Power, werden auch die ruhigeren Momente nicht vergessen. Dies hört man dann sehr schön bei Songs wie „Back On The Ground“ oder „Say You´re Still Mine“. Was bei allen Songs auffällig ist, sind die großartigen Hooks sowie auch die unglaubliche Energie, die aus ihnen spricht. Diese gräbt sich gnadenlos in die Gehörgänge vor und bringt unweigerlich die Nackenmuskulatur zum zucken, welches schließlich ein rhythmisches Wippen des Kopfes zur Folge hat. Außerdem haben wir wieder wunderschöne melodische Solos von Marco Sfogli am Start. Peter Wildoer´s Schlagzeugspiel würde ich als facettenreich beschreiben. Er spielt nie etwas tot, weiß, wann er den Trommelstöcken besser eine Pause gönnt um an den anderen Stellen wieder mit viel Power am Start zu sein und das gefällt! Bei James ist es sehr schön zu sehen, das auch er sehr wohl in der Lage ist, tolle Gesangslinien zu schreiben. Voraussetzung dafür ist natürlich, dass die Musik mit dem Gesang komponiert wird und nicht der Gesang auf die Musik. Letzteres ist ja eher der Regelfall bei DT. Dass so natürlich nicht das eigentlich vorhandene Potential einer Gesangslinie ausgeschöpft werden kann, ist dann auch klar. Unter den DT Fans gibt es ja einige, die sich am Gesang von James stören. So heißt es oft, das die genialen Kompositionen durch James regelrecht „zersungen“ werden.
Ich muss ganz ehrlich sagen, dass mir mittlerweile James LaBrie´s Solo Alben besser gefallen, als DT. Wobei mich A DRAMATIC TURN OF EVENTS nach langem Wieder-Hören erneut sehr berührt hat. Irgendwie frischer und moderner. Um so mehr bin ich natürlich auf das neue Album gespannt! Besonders auf das Schlagzeugspiel von Herrn Mangini. Er war ja dieses Mal von Anfang an am Writingprozess beteiligt und hatte somit die Möglichkeit, sich einzubringen, was bei A DRAMATIC TURN OF EVENTS natürlich schon alleine zeitlich nicht möglich gewesen wäre. Hier fehlte mir die Persönlichkeit von Mangini noch sehr. Hätte ich nicht gewusst, dass nicht Portnoy sondern Mangini die Felle verprügelt, wäre es mir nicht aufgefallen.
Aber nun wieder zurück zu IMPERMANENT RESONANCE. Zum Abschluß kann ich euch eine absolute Kaufempfehlung aussprechen und wünsche euch nun noch viel Spaß mit dem Promosong „Agony“.

(Autor: Christian Eichlinger)

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Eine Handyaufnahme zeigt, wie der schottische Beerdigungsunternehmer Howard Little während einer Trauerrede mit einer ihm fremnden Stimme spricht. Ein Fall von Besessenheit? Dorian Hunter nimmt die Ermittlungen auf und stellt bald fest, dass er nicht der Einzige ist, den die Ereignisse auf den Plan gerufen haben …

In den Rollen haben wir Thomas Schmuckert(Dorian Hunter), Jürgen Prochnow (Doc Rawson), Peter Woy (Howard Little), Gerlinde Dillge (Blanche Everett), Frank Glaubrecht (John Sinclair), Evelyn Gressmann (Lady Sarah Goldwyn), Manfred Liptow (Glen Hoskins), Frank Felicetti (Donald Chapman), Evamaria Bath (Diana Coleman), Maria Mägdefrau (Lory Brendshaw), Uwe Hügle (Ryan Hutcheson), und zu guter letzt Gudo Hoegel als Wirt Sean Cunningham.

Ich muß sagen, dass ich diese Folge mit sehr großer Spannung erwartet habe. Der Dämonenkiller und der Geisterjäger in einer Crossover Folge auf Tuchfühlung. Besonders gespannt war ich, welche Geschichte mich nun mehr überzeugen sollte.
Vor einigen Monaten schrieb ich ja bereits, dass Dorian Hunter schon sehr am Gruseltron von John Sinclair rüttelt. Gründe hierfür gab es einige. In erster Linie ist Dorian Hunter eine äußerst qualitative Gruselreihe. Allem voran erstklassige Sprecher, gefolgt von guter Produktion und top Musik. Im Sinclair-Lager gab es dagegen große personelle Veränderungen. Die schwerwiegendste war wohl der Weggang von Oliver Döring, gefolgt von Joachim Kerzel und schließlich sogar noch ein Ersatz für Frank Glaubrecht. Letzteres traf die eingefleischten Sinclair-Fans, mich eingeschlossen, sehr hart. So wird Frank doch als Herz und Seele der Sinclair-Reihe verstanden. Ich versuchte mich damals mit dem neuen John anzufreunden, aber so recht wollte das nicht zünden und das lag nicht an der Qualität des Sprechers. Jedoch war dieser zu sehr an Dorian Hunter angelehnt und das ist einfach nichts. Im übrigen wird die Classic Reihe noch immer von Dietmar Wunder gesprochen. Hier funktioniert es aber wie ich finde. Glücklicherweise ist seit kurzen Frank Glaubrecht nun wieder mit an Bord und sofort hat man wieder diesen besonderen Flair, der einstige Folgen so großartig gemacht hat. Natürlich ist hier noch definitiv Luft nach oben, aber eine schöne Grundlage auf der man weiter aufbauen kann und wieder zu alter Stärke heranwachsen kann.
Mit der Crossover Folgen „HERBSTWIND“ und „EIN LEBEN UNTER TOTEN“ konnte man mal sehen, wie sich beide Titanen im direkten Vergleich schlagen. Ich persönlich war über das Ergebnis mehr als überrascht. Wir haben eine äußerst starke Sinclair Folge vorliegen. Ich gehe sogar so weit, zu sagen, das erinnert an alte Zeiten. Nicht zuletzt ist das mit einer rüstigen älteren Dame zu verdanken. Alle von euch kennen Sie als Lady Sarah Goldwyn die von Evelyn Gressmann gesprochen wird. Sie verleiht der Folge den richtigen Pepp. Darüber hinaus haben wir eine tolle musikalische Untermalung die zu guter Letzt durch mehr als nur einen Schaudermoment gekrönt wird. Was braucht man denn dann hier als Sinclair-Fan mehr?
Dorian Hunter kann hier mit „HERBSTWIND“ nicht ganz mithalten. Die Folge ist nach wie vor gut produziert, aber der berühmte Funke springt dann doch nicht über. Nichts desto Trotz ist die Interaktion zwischen Sinclair und Hunter einfach nur göttlich. Das alles gipfelt im Finale in einer Unterhaltung der beiden. Gegenstand dieser ist die Frage, was denn jetzt korrekterweise der Plural von „G u l“ ist. Während John ganz klar auf „G u l s“ beharrt, hält Dorian mit „G u l e“ standhaft dagegen. Was nun wirklich richtig ist und wer tatsächlich Recht hat, hört ihr euch am besten selbst an:)

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„Lady Sarah Goldwyn erhält einen Brief ihrer langjährigen Freundin Diane Coleman, in dem diese sie zum „Fest der Toten“ auf eine Seniorenresidenz nach Schottland einlädt. Ein geschmackloser Scherz? Oder doch ein versteckter Hilferuf…? Noch bevor Lady Sarah zu- oder absagen kann, ist Diane Coleman tot – und John Sinclair und Sarah erleben auf ihrere Reise nach Schottland das Grauen.“

Das Sprecherlager setzt sich dieses Mal wie folgt zusammen: Frank Glaubrecht (John Sinclair), Jürgen Prochnow (Doc Rawson), Thomas Schmuckert (Dorian Hunter), Evelyn Gressmann (Sarah Goldwyn), Gerlinde Dilge (Blance Everett), Sonja Deutsch (Carol Finley), Maria Mägdefrau (Lory Brendshaw), Hannelore Minkus (Susan White), Ursula Sieg (Martha Shepherd), Evamaria Bath (Diane Coleman), Peter Woy (Howard Little) als auch Jürgen Holdorf (Ansage) und Alexandera Lange (Erzählerin).

Ich muß sagen, dass ich diese Folge mit sehr großer Spannung erwartet habe. Der Dämonenkiller und der Geisterjäger in einer Crossover Folge auf Tuchfühlung. Besonders gespannt war ich, welche Geschichte mich nun mehr überzeugen sollte.
Vor einigen Monaten schrieb ich ja bereits, dass Dorian Hunter schon sehr am Gruseltron von John Sinclair rüttelt. Gründe hierfür gab es einige. In erster Linie ist Dorian Hunter eine äußerst qualitative Gruselreihe. Allem voran erstklassige Sprecher, gefolgt von guter Produktion und top Musik. Hier wird stehts voll abgeliefert. Im Sinclair-Lager gab es dagegen große personelle Veränderungen. Die schwerwiegendste war wohl der Weggang von Oliver Döring, gefolgt vom Joachim Kerzel und schließlich sogar noch ein Ersatz für Frank Glaubrecht. Letzteres traf die eingefleischten Sinclair-Fans, mich eingeschlossen, sehr hart. So wird Frank doch als Herz und Seele der Sinclair-Reihe verstanden. Ich versuchte mich damals mit dem neuen John anzufreunden, aber so recht wollte das nicht zünden und das lag nicht an der Qualität des Sprechers. Jedoch war dieser zu sehr an Dorian Hunter angelehnt und das ist einfach nichts. Im übrigen wird die Classic Reihe noch immer von Dietmar Wunder gesprochen. Hier funktioniert es aber wie ich finde. Glücklicherweise ist seit kurzen Frank Glaubrecht nun wieder mit an Bord und sofort hat man wieder diesen besonderen Flair, der einstige Folgen so großartig gemacht hat. Natürlich ist hier noch definitiv Luft nach oben, aber eine schöne Grundlage auf der man weiter aufbauen kann und wieder zu alter Stärke heranwachsen kann.
Mit der Crossover Folge „EIN LEBEN UNTER TOTEN“ konnte man mal sehen, wie sich beide Titanen im direkten Vergleich schlagen. Ich persönlich war über das Ergebnis mehr als überrascht. Wir haben eine äußerst starke Sinclair Folge vorliegen. Ich gehe sogar so weit, zu sagen, das erinnert an alte Zeiten. Nicht zuletzt ist das mit einer rüstigen älteren Dame zu verdanken. Alle von euch kennen Sie als Lady Sarah Goldwyn die von Evelyn Gressmann gesprochen wird. Sie verleiht der Folge den richtigen Pepp. Darüber hinaus haben wir eine tolle musikalische Untermalung die zu guter Letzt durch mehr als nur einen Schaudermoment gekrönt wird. Was braucht man denn dann hier als Sinclair-Fan mehr?
Dorian Hunter kann hier mit „HERBSTWIND“ nicht ganz mithalten. Die Folge ist nach wie vor gut produziert, aber der berühmte Funke springt dann doch nicht über. Nichts desto Trotz ist die Interaktion zwischen Sinclair und Hunter einfach nur göttlich. Das alles gipfelt im Finale in einer Unterhaltung der beiden. Gegenstand dieser ist die Frage, was denn jetzt korrekterweise der Plural von „G u l“ ist. Während John ganz klar auf „G u l s“ beharrt, hält Dorian mit „G u l e“ standhaft dagegen. Was nun wirklich richtig ist und wer tatsächlich Recht hat, hört ihr euch am besten selbst an:)

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Aber wer ist Dark New Day überhaupt?

Dark New Day wurde 2004 gegründet. Worauf es ihnen mit dem Debut „TWELVE YEAR SILENCE“ aus dem Jahre 2005 gelang, die Billboard Top 200 zu entern. Sie schafften es mit ihrer Singel-Auskoppelung „Brother“ bis auf Platz 7. Sie supporteten unter anderem Bands wie Cheelle, Seether und Crossfade.
Wirft man einen Blick auf das Line-up, verbergen sich hierbei nicht minder bekannte Namen. So haben wir Will Hunt (Evanescence) an den Drums, Clint Lowery (Sevendust) an der Lead Guitar, Corey Lowery (Stereomud, Eye Empire) am Tieftöner, Troy McLawhorn (Evanescence) an Lead Guitar 2 sowie Brett Hestla (Virgos Merlot) am Gesang. Wie man sieht, schwingen im Lineup schon wahrhaft große Namen mit. Jedoch ist dies auch nicht immer gleich ein Garant für ein tolles Album.

Schon mit dem Opener „Goodbye“ setzt die Band ein großes Ausrufezeichen. Ein knurrender Bass, außergewöhnliches Riffing, hämmernde Drums und über allem thront die Stimme von Brett Hestla. Mit Vollgas gehts gleich weiter zum nächsten Song „Anywhere“, einer meiner liebsten auf diesem Album. Er überzeugt mit guter Dynamik, um letzten Endes in einem regelrecht glorreichen Refrain zu explodieren. Hier hebt der Hörer regelrecht mit dem Song zusammen ab. „Simple“ könnte ein früher Muse-Song sein, bevor sie, wie im letzten Album, den Queen-Style der 70ger verfolgten. Wirklich gut gemacht!
Der Titeltrack „Hail Mary“ kommt recht dunkel um die Ecke. Mit einem abgrundtief wabernden Bass, gemischt mit einer Gitarre die mich spontan an „Youth Of The Nation“ von P. O. D.erinnert . Das alles wird in der Strophe durch bedrohliche Glocken verstärkt. Auch hier lässt sich die Band nicht Lumpen und haut im Refrain wieder richtig auf die Mütze. Großartig! Im „Saddest Song“ zeigt sich die Ähnlichkeit zu Muse wieder ganz deutlich. Mit „Dear Addy“ finden wir gerade in der Strophe etwas balladeskeres. Inklusive Cello-Unterstützung versteht sich. „Someday“ hätte, was den Refrain betrifft, auch aus der Feder von Linkin Park stammen können.

Gerade bei den letzten Songs habt ihr sicherlich bemerkt, dass ich viele Vergleiche zu anderen Bands gezogen habe. Dies geschieht keines Wegs deshalb, um damit auszudrücken, dass Dark New Day lediglich versucht, andere, erfolgreiche Bands nachzuahmen, um darüber eine bereits bestehende Fangemeinde eben genannter Bands zu rekrutieren und von sich zu begeistern- NEIN!-ich finde sie kreieren einen wirklich tollen Mix aus Bands, wie den frühen Muse, Stone Sour und auch ein wenig Linkin Park und machen daraus wieder ihr eigenes Ding. Sicherlich haben wir es hier auch nicht mit einem wirklich innovativen Album zu tun. Das was sie machen, kennt man, jedoch ist das ohne Belang denn das machen sie wirklich verdammt gut und liefern ein äußerst solides Album ab! Mich haben die Jungs auf alle Fälle überzeugt!

Da es leider bis dato noch kein Video aus HAIL MARY gibt, möchte ich die Review mit „Brother“ beschließen. Viel Spaß!

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