Und was soll ich sagen, der Kerl ist mal richtig gut, sehr variabel im Ausdruck, klar artikuliert, mit einem wunderbaren Timbre – eine echte Entdeckung! Keine Entdeckung, nichts desto weniger aber eine Offenbarung ist (mal wieder!) Steve Morse, dessen Gitarrenarbeit gerade in ihrer Vielfältigkeit und Songdienlichkeit ihresgleichen sucht, Portnoy und Neal Morse arbeiten zurückgenommen und präzise und haben beide ihre großen Momente, lediglich von LaRue merkt man eigentlich nicht so viel, er macht da einen gänzlich unaufgeregten und soliden Job.

Die Musik der fliegenden Farben ist angesichts der monströsen Spielfähigkeiten der Instrumentalisten erstaunlich straight und leicht, nur hin und wieder darf´s dann auch mal progressiver und härter sein – über weite Strecken ist das Debüt der Combo schlicht ein ausgesprochen gelungenes Popalbum, das aber (Gott sei Dank!) zu keiner Zeit nach hochpoliertem Poprock-Chartgedöns klingt. Apropos Charts: eine traumhafte Nummer wie „Kayla“ hat absolut das Potential für einen Chartstürmer. Passieren wird’s wohl leider nicht, da bei Popcharts bekanntermaßen praktisch immer Qualität dem Budget (oder in Zeiten des 2.0 dem Freakfaktor) unterliegt, und groß scheint das Budget bei Flying Colors leider wieder mal nicht zu sein.

Weitere Highlights sind für mich das herrlich Beatleshafte „Love Is What I´m Waiting For“, das rockende „Shoulda Coulda Woulda“ und „Everything Changes“. Das etwas an Muse gemahnende „All falls down“ fällt da schon etwas ab , und auch „Better than walking away“ ist kein wirkliches Highlight, aber dennoch ordentliches Albummaterial.
Auf die beiden sperrigeren und ansatzweise Progrockigen Nummern „Blue Ocean“ und v.a. „Infinite Heart“ hätte ich aber verzichten können. Das ist nicht Fisch und nicht Fleisch, das machen die beteiligten Instrumentalisten bei ihren (ehemaligen) Hauptgruppen deutlich besser. Klingt ein bisschen so als wolle man dem Progfan, bei dem die Namen Portnoy und Morse einen spontanen Kaufreflex auslösen, auch was bieten. Wäre meiner Ansicht nicht nötig gewesen, die poppigeren Nummern sind deutlich stimmiger und für mich schlicht besser.

Was bleibt: FLYING COLORS ist ein ausgesprochen gelungenes Album, das so klingt, wie im Moment wenig anderes. Das sind gut geschriebene, arrangierte und eingängige Poprocksongs, die erfreulich wenig stereotyp und abwechslungsreich sind, die den Fähigkeiten der Musiker auch Platz lassen (wahrlich keine Selbstverständlichkeit im Popsegment), ohne allzu verkopft oder narzisstisch zu werden.
Casey Mc Pherson ist für mich eine große Entdeckung, da werde ich mich daran machen, meine musikalische Wissenlücke baldigst zu schliessen. Bleibt zu hoffen, daß die Band über die im Sommer stattfindenden Konzerte auch ein größeres Publikum findet und am Ball bleibt. Weitere Platten wären durchaus willkommen, es darf dann auch gerne ohne PseudoProg-Nummern sein!

Markus Maichel
Markus Maichel ist studierter Philosoph und Toningenieur. Markus ist als freier Musiker, Texter und Produzent tätig. Er machte sich musikalisch als Keyboarder, Komponist und Co-Produzent der deutschen Progressive Metal Band Dante einen internationalen Namen

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Daß es aber diese Einzelleistungen der beteiligten Musiker sind, die mir am meisten in den Sinn kommen, wenn ich an die Platte denke, stellt dann meiner Ansicht nach das Hauptproblem der Platte da: da bleibt einfach als Album zu wenig hängen. Toll zum Autofahren, nix zum Genau-Hinhören.
Omertá ist eine ordentliche Platte, keine Frage, aber Hooks, die sich nachhaltig in die Gehörgänge schieben oder Melodien, die wirklich beim Hörer zünden – Fehlanzeige. Orlando ist ein außergewöhnlich fähiger Gitarrist, keine Frage, aber das Dauerschnellgespiele nervt dann doch und wirkt eher uninspiriert: irgendwann hat man es kapiert, daß er seine Tonleitern kann und er Mitglied bei den Anonymen Pentatonikern ist.

Zudem wirkt, wie schon oben kurz erwähnt, die Vermarktung mit dem ganzen Mafia und Ganggedöns doch reichlich albern, zudem hat man das Gefühl, daß die Band musiklisch kein Metal-klischee auslassen möchte. Gerade bei den Texten. Das wirkt doch arg so, als hätte da jemand einen „Generic-Metal-Lyric-Generator“ am Computer bemüht. Da gibt´s reichlich laufende Motoren und bebenden Erde, und die – ja, auch das lässt die böse Gang nicht aus – „spread your wings and fly…so high…“-Nummer ist ein klarer Verstoß gegen das Wacken-Abkommen. Hätten sich da mal lieber an die omertá gehalten…Feinheiten sucht man da, wie auch musikalisch, vergeblich. Muß aber ja vielleicht auch nicht sein, und Fans wird das nicht stören.
Songs wie „Psychosane“, „Hit the wall“ oder „Undaunted“ rocken straight und hart, ein wirklich hängenbleibender Chorus hätte da aber (wie leider etwas zu oft auf der Platte) nicht schlecht getan. Die Schnellspielorgien von Orlando sind immer wieder etwas nervtötend, weniger wäre da in meinen Augen mehr gewesen. Seine Riffgitarre ist aber durch die Bank großartig.
Tastsächlich ist mein Favourite auf der Platte ein (im Vergleich) eher ruhiger Song: „All on the line“, das mich an die guten alten Whitesnake erinnert, schlicht ein großartiger Track.
Das Fazit: wären mit Mike Portnoy und Russel Allen nicht zwei meiner Lieblingsmusiker (wenn auch in anderem Kontext) an Bord, hätte mich der Adrenaline Mob eher nicht interessiert. Was für mich abzüglich der hierfür verteilten Sympathiepunkte bleibt ist, dass das Ganze schon ordentlich gemachter harter Rock ist, der durchaus zu gefallen, mich aber nie wirklich zu begeistern vermag. Den direkten Vergleich zu (und der Vergleich drängt sich musikalisch und nicht zuletzt im Versuch, eine ähnlich Art Image abzukupfern), sagen wir, Zakk Wylde´s Black Label Society, verlieren sie jedoch in meine Augen, und das deutlich. Ein ordentliches, solides Album, das durchaus Spaß macht, sich aber leider musikalisch und textlich als zu wenig eigenständig und für meinen Geschmack als deutlich zu sehr in Metal-Klischee-Sauce getunkt erweist, um ein wirklich großer Wurf zu sein. Da freue ich mich dann doch mehr auf das nächste Projekt des vielbeschäftigten Herrn Portnoy, die Flying Colours, die liegt nämlich auch schon in der Reviewerschublade.

Markus Maichel
Markus Maichel ist studierter Philosoph und Toningenieur. Markus ist als freier Musiker, Texter und Produzent tätig. Er machte sich musikalisch als Keyboarder, Komponist und Co-Produzent der deutschen Progressive Metal Band Dante einen internationalen Namen

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Dieser Song bildet das Schlusslicht von Dream Theaters AWAKE Album. Das Schlusslicht war für den Keyboarder Kevin Moore dahin gehend wörtlich zu nehmen zu mal es für ihn nach diesem Album Schluß mit Dream Theater war. Es war sozusagen der letzte Song den er unter dem Banner Dream Theater schrieb. Zugleich war es aber auch die Geburt seines Projektes Chroma Key.
Ich liebe „Space Dye West“. Er besticht durch eine unglaubliche Atmospähre.

„Falling through pages of Martens on angels
feeling my heart pull west
I saw the furture dressed as a stranger
love in a space dye vest
Love is an act of blood and I’m bleeding
a pool in the shape of a heart
Beauty projection in the reflection
always the worst way to start“

Video zu ON THE BACKS OF ANGELS
Review zu A DRAMATIC TURN OF EVENTS

Offizielle DREAM THEATER Seite

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„Feed the illusion you dream about
Cast out the monsters inside
Life begins with an empty slate
Fragile left in the hands of fate
Driven my love and crushed by hate
Until the day the gift is gone
And shadows remain“

Video zu ON THE BACKS OF ANGELS
Review zu A DRAMATIC TURN OF EVENTS

Offizielle DREAM THEATER Seite

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Nun ja ich denk zu diesem Song kann man nichts sagen außer – „have a listen to“. „Euphoric“ ist vom ersten bis zum letzten Takt ein Hochgenuß und macht einfach nur Spaß.

„I got her call last night
Let me know she had a good time
There is something, it just feels right
I wish it may, I hope that it might
Tired of bumming the streets alone
No relationships on my own
Forgot what it was like til‘ she
Til‘ this lovely girl, she touched“

Offizielle James LaBrie Seite

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