Wer kennt sie nicht…. „Space Lord, mother mother“. Monster Magnet sind zurück!
Am 18. Oktober werden sie via Napalm Records ihr neues Album LAST PATROL veröffentlichen. Die Tracklist setzt sie wie folgt zusammen.

Also kleiner Vorgeschmack gibts noch den Promosong „Duke“. Viel Spaß damit!

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Aber wer ist Dark New Day überhaupt?

Dark New Day wurde 2004 gegründet. Worauf es ihnen mit dem Debut „TWELVE YEAR SILENCE“ aus dem Jahre 2005 gelang, die Billboard Top 200 zu entern. Sie schafften es mit ihrer Singel-Auskoppelung „Brother“ bis auf Platz 7. Sie supporteten unter anderem Bands wie Cheelle, Seether und Crossfade.
Wirft man einen Blick auf das Line-up, verbergen sich hierbei nicht minder bekannte Namen. So haben wir Will Hunt (Evanescence) an den Drums, Clint Lowery (Sevendust) an der Lead Guitar, Corey Lowery (Stereomud, Eye Empire) am Tieftöner, Troy McLawhorn (Evanescence) an Lead Guitar 2 sowie Brett Hestla (Virgos Merlot) am Gesang. Wie man sieht, schwingen im Lineup schon wahrhaft große Namen mit. Jedoch ist dies auch nicht immer gleich ein Garant für ein tolles Album.

Schon mit dem Opener „Goodbye“ setzt die Band ein großes Ausrufezeichen. Ein knurrender Bass, außergewöhnliches Riffing, hämmernde Drums und über allem thront die Stimme von Brett Hestla. Mit Vollgas gehts gleich weiter zum nächsten Song „Anywhere“, einer meiner liebsten auf diesem Album. Er überzeugt mit guter Dynamik, um letzten Endes in einem regelrecht glorreichen Refrain zu explodieren. Hier hebt der Hörer regelrecht mit dem Song zusammen ab. „Simple“ könnte ein früher Muse-Song sein, bevor sie, wie im letzten Album, den Queen-Style der 70ger verfolgten. Wirklich gut gemacht!
Der Titeltrack „Hail Mary“ kommt recht dunkel um die Ecke. Mit einem abgrundtief wabernden Bass, gemischt mit einer Gitarre die mich spontan an „Youth Of The Nation“ von P. O. D.erinnert . Das alles wird in der Strophe durch bedrohliche Glocken verstärkt. Auch hier lässt sich die Band nicht Lumpen und haut im Refrain wieder richtig auf die Mütze. Großartig! Im „Saddest Song“ zeigt sich die Ähnlichkeit zu Muse wieder ganz deutlich. Mit „Dear Addy“ finden wir gerade in der Strophe etwas balladeskeres. Inklusive Cello-Unterstützung versteht sich. „Someday“ hätte, was den Refrain betrifft, auch aus der Feder von Linkin Park stammen können.

Gerade bei den letzten Songs habt ihr sicherlich bemerkt, dass ich viele Vergleiche zu anderen Bands gezogen habe. Dies geschieht keines Wegs deshalb, um damit auszudrücken, dass Dark New Day lediglich versucht, andere, erfolgreiche Bands nachzuahmen, um darüber eine bereits bestehende Fangemeinde eben genannter Bands zu rekrutieren und von sich zu begeistern- NEIN!-ich finde sie kreieren einen wirklich tollen Mix aus Bands, wie den frühen Muse, Stone Sour und auch ein wenig Linkin Park und machen daraus wieder ihr eigenes Ding. Sicherlich haben wir es hier auch nicht mit einem wirklich innovativen Album zu tun. Das was sie machen, kennt man, jedoch ist das ohne Belang denn das machen sie wirklich verdammt gut und liefern ein äußerst solides Album ab! Mich haben die Jungs auf alle Fälle überzeugt!

Da es leider bis dato noch kein Video aus HAIL MARY gibt, möchte ich die Review mit „Brother“ beschließen. Viel Spaß!

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Thematisch kommt wieder einmal der Science Fiction Fan Lucassen raus, eine etwas krude Geschichte um einen jahrelang tiefgefrorenen todkranken Mann („L.“!), der wieder erwacht und sich im „New Real“ nur bedingt zurecht findet. Der Kunstgriff der Utopie als Möglichkeit zur Kritik der Gegenwart ist ja ein altbekanntes literarisches Motiv (von Platon [Politeia, Kritias…] über Thomas Morus [Utopia] zu George Orwell [1984] bis hin zu Philip K. Dick und dem Blade Runner), und Lucassen spielt durchaus versiert und mit scharfem Blick für viele Probleme und Zustände der Gegenwartsgesellschaft damit. Das wirkt zwar stellenweise etwas bemüht im Versuch, auch ja kein Problemfeld (Web 2.0, Umweltzerstörung, Krieg, Urheberrechtsstreit, Überbevölkerung und sozialverträgliches Frühableben, Religion…) auszulassen, ist aber durchaus pointiert und mitunter auch recht witzig wie bei „When I´m A Hundred Sixty-Four“ oder „Where Pigs Fly“ (einem alternate reality Entwurf mit veganem Elvis und einer jungfräulichen Madonna).

Musikalisch findet sich alles, was Lucassen auch bisher ausgemacht hat, vom klassischen Prog und Hard Rock der Siebziger über Folkrock bis hin zu Industrialparts, auch die Beatles schauen hinter nicht nur einer Ecke hervor. Das macht wirklich Spaß und es gibt immer wieder auf´s Neue was zu entdecken. Im Rahmen des Konzeptes fällt hier jedoch schon auf, daß die einzelnen Zutaten im Verhältnis etwa zu den anderen Lucassen-Projekten mehr auf die je einzelnen Songs verteilt sind und so stilistisch recht geschlossene Einzelkompositionen bilden, die dann in ihrer Gesamtheit das variable und abwechslungsreiche Gebilde „Prog-Album“ bilden. Stichwort Album: die Tatsache, daß auf „LOST IN THE NEW REAL“ nur ein Sänger zu hören ist, trägt deutlich dazu bei, daß ich das Ganze als ein Album empfinde, etwas was mich immer so ein klein wenig bei den ansonsten großartigen Ayreon-Sachen gestört hat (bei aller Brillianz der versammelten Sängerschar – das klingt für mich einfach nicht so zusammengehörig).

Highlights sind für mich das Beatles-hafte „Pink Beatles In A Purple Zeppelin“, das große „Don´t Switch Me Off“ – eine faszinierende Melange aus Industrial und Retro-Prog a la Beggars Opera´s „Time Machine“ -, und das düster-heftige „Yellowstone Memorial Day“, Ausfälle gibt’s eigentlich nicht zu beklagen (evtl. in Ansätzen der etwas dröge Titelsong „Lost In The New Real“).

CD 2 featured Songs der Aufnahmesessions, die nicht mehr auf die Haupt-CD gepasst haben. Auch hier ändert sich die Marschroute nicht, das Material ist definitiv nicht schwächer. Ergänzt werden die Eigenkompositionen um Coverversionen von Pink Floyd („Welcome To The Machine“), Led Zeppelin („Battle Of Evermore“), Frank Zappa („I´m The Slime“), Blue Oyster Cult („Veteran Of The Psychic“) und Alan Parson Project („Some Other Time“). Und auch wenn die Motivation hierfür klar und ehrenwert ist (siehe Einflüsse!), stellt sich mir, wie bei nahezu allen Coverversionen, die mir im Lauf er Jahre untergekommen sind, die Frage, ob´s das auf CD wirklich gebraucht hat. Besser ist´s praktisch nie, und gleichwertig eigentlich auch nur selten. Lediglich die Industrial Version von Welcome To The Machine vermag mich in der Neuinterpretation halbwegs zu begeistern. Naja, Schwamm drüber, ändert am sehr positiven Eindruck, den dieses Album bei mir hinterlassen hat, sicher nichts.

Alles in allem ein tolles neues Werk in gewohnt hoher musikalischer Qualität, das neben alteingesessenen Ayreon-Fans sicher ob der Vielfältigkeit auch den ein oder anderen neuen Fan gewinnen dürfte. Rutger Hauer als Sprecher des Psychologen(-roboters?) Voight-Kampff (Blade Runner!) ist ein extra Schmankerl. Absolut empfehlenswert!

Markus Maichel
Markus Maichel ist studierter Philosoph und Toningenieur. Markus ist als freier Musiker, Texter und Produzent tätig. Er machte sich musikalisch als Keyboarder, Komponist und Co-Produzent der deutschen Progressive Metal Band Dante einen internationalen Namen

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Seit Jahren bin ich immer wieder in den ersten Reihen wenn Ray Wilson einmal wieder in Augsburg gastiert. Das wird auch dieses Jahr am 14. Oktober im Spektrum in Augsburg der Fall sein.
Letztes Jahr veröffentlichte Ray eine 3CD+DVD Combi. Mit dabei eine Doppel CD der Genesis Classic Tour, sowie der Konzert DVD. Garniert wird das alles noch mit dem neuesten Stiltskin Album UNFULFILLMENT aus dem auch „The First Day Of Change“ stammt.
Hier verschmelzen Video und Song zu einem Gesamtkunstwerk, dass immer tiefer und tiefer geht. Großartig!

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Das Video zu „Hurricane“ ist im doppelten Sinne etwas besonders. Zum einen handelt es sich hierbei um einen Kurzfilm und zum anderen erregte es große Aufmerksamkeit dadurch, das es sich an Szenen aus dem SM-Bereich bedient. Wie nicht anders zu erwarten, hat dies natürlich zur Zensur geführt. Ihr bekommt das Video nun in voller Länge zu sehen, jedoch gibt es immer kurz einen Zensurbalken, der sich über die dementsprechenden Szenen legt. Nun ja davon kann man nun halten was man will. Letzten Endes geht es jedoch um den Song, welcher dadurch glücklicherweise uncut ist.

„Tell me would you kill to save your life?
Tell me would you kill to prove you’re right?
Crash, crash… burn, let it all burn
This hurricane’s chasing us all underground“

Offizielle 30 SECONDS TO MARS Seite

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