Seit 2013 ist außerdem sein Solo Album MAKE SOME NOISE erhältlich. Dort hat er sich besonders Dubstep, JungleBeat, Reggae und Drum & Bass verschrieben. Dementsprechend ist es nicht verwunderlich das auch sein Solo mit Drum & Bass Grooves gespickt ist. Die Performance wurde auf dem Montreal Drumfest 2012 aufgenommen.

Der Beitrag DAMIEN SCHMITT | Drum Solo erschien zuerst auf CHRISTIAN EICHLINGER BLOG - Drums | Horror | Music.

Der Beitrag Korn | LOVE & METH erschien zuerst auf CHRISTIAN EICHLINGER BLOG - Drums | Horror | Music.

Der Beitrag Korn – NEVER, NEVER erschien zuerst auf CHRISTIAN EICHLINGER BLOG - Drums | Horror | Music.

Nun ist es soweit, ab Freitag den 22.06.2012 wird das neue Album zu haben sein. Jedoch was wird euch erwarten?
Ich bin soeben mit der ersten Hörrunde durch und ich muss sagen, was ich höre, gefällt mir. Man hört auch hier und da wieder mehr Gitarre und auch tatsächlich wieder „echtes“ Schlagzeug. Aber sehen wir uns doch mal das Album im Detail an.

Der Opener „Lost In The Echo“ macht gleich zu Beginn mächtig Druck. Hier floss ein wenig der augenblickliche Dubstep-Trend ein, den auch schon Korn für sich nutzten und sogar das komplette letzte Album damit spickten. All das verschmilzt zu einem unglaublich starken Hook, den man so schon länger nicht mehr hören durfte. Natürlich darf auch der obligatorische etwas abgespacte Bridge Teil mit ordentlich Gesäge und anderen Manipluationen nicht fehlen. Der Song vermag es vollends zu begeistern und macht Lust auf das, was da noch kommt.
Was kommt ist gut…- schon mit den ersten Riffs von „In My Remain“ werden Erinnerungen an „What I´ve Done“ wach. Und da sind sie auch wieder…- die längst verschollen geglaubten Bandmitglieder! Man hört Gitarre und Schlagzeug und ich sag nur „I like!“:) Mit diesem Song können sie nahtlos an den starken Opener nicht nur anknüpfen, sondern diesen auch fortführen.
Den Anschluß wird mit dem bereits bekannten Burn It Down gemacht, das an dieser Stelle wohl keiner weiteren Erläuterung mehr bedarf. Zu dem kann jeder, der es noch nicht kennt am Ende des Artikels das offizielle Video hören und sehen.
Mit „Lies Greed Misery“ wird es wieder sehr elektronisch. Ein Mix zwischen shinodischen Raps und chesterschen Shouts im Refrain.
„I´ll Be Gone“ präsentiert uns in der Strophe sehr schöne Streicher die sich um Chesters noch eher zerbrechliche Stimme wie ein Mantel legen, sowie den gewohnt vertrauten Riffs sowie auch Schlagzeugeinsatz wie schon bei „In My Remain“. So war also die Gitarre wie auch der Schlagzeugeinsatz keine einmalige sondern immerhin nun schon eine zweimalige Vorstellung!
Der nächste Song trägt den Titel „Castle Of Glass“ und läßt eine gewisse ähnlichkeit zu „Breaking the Habit“ nicht verleugnen. Dennoch haben wir einen eigenenständigen Song, der weites gehend von Mike Shinoda an den Lead Vocals bestritten wird und zwar nicht rappender sondern singender Weise.
Victimized ist eher so ein Jam-Song würde ich sagen. Hier kommt zum Ende hin auch längst vergessene, aber dennoch vertraute Töne zum Vorschein, die an das Debut erinnern.
Mit „Road Utraveled“ haben wieder einen etwas poppigeren Song und das meine ich an dieser Stelle keines Wegs negativ. Nicht wirklich Spektakulär aber auch zum Finale wieder eine schöne Auflösung.
„Skin to Bone“ wird wieder eher elektronisch und vermag es mit seinem Beat eine gewisse „Shake your ass attitude“ nicht zu unterdrücken.
Viel Rap gekrönt mit schönem melodischen Gesangsfinale umwoben von Streichern ist die Beschreibung von „Until It Breaks“.
Mit Tinfoil haben wir eigentlich quasi das Interlude zu Powerless, der einen würdigen Closer des fünften LP Albums bildet. Nicht ganz so stark wie einst „Numb“, jedoch durchaus mit den typischen Chester Hooks. Außerdem gefällt mir sehr die Klavierchords. Nicht wirklich schwer aber schön und das alles gipfelt letzten Endes in einem sehr schönen Finale, dass sich noch einmal anschickt über das gesamt Album zu strahlen, auch wenn es für meinen Geschmack noch etwas weiter ausgewalzt werden hätte können.

Unterm Strich bleibt zu sagen, dass Linkin Park in diesem Album wieder etwas mehr Farbe einkehren haben lassen. Mit Farbe meine ich, dass man auch mal wieder hört, das die Band nicht nur aus Mike und Chester besteht, sondern ebenso aus einem Gitarristen und einem Schlagzeuger. Das haben wir zwar nicht durchgängig jedoch bei einigen und diese sind über das Album so angeordnet, dass es sich sehr schön mit den von „THOUSAND SUNS“ ständig dominierenden Drumcomputer Beats abwechselt.
Mit dem Album ist LP definitiv wieder etwas mehr in Richtung Wurzeln zurückgegangen, ohne jedoch aktuelle Einflüsse außen vor zu lassen. Ich denke es ist mittlerweile auch sehr klar, auch wenn man niemals nie sagen sollte, wohl nie wieder ein Album im Stil von „HYBRID THEORY“ hören wird. Das ist jedoch meiner Ansicht nach auch nicht schlimm. Linkin Park hat den Mut sich als etablierte Band zu verändern und geht damit das Risiko ein einen vielleicht nicht gerade kleinen Teil ihrer Anhängerschaft zu verlieren. Das finde ich mutig! Muß es einem deshalb gefallen? Nein! Als Linkin Park Fan von heute gilt: „Entweder du wächst mit deiner Band mit und bist auch offen für Neues, oder du hörst einfach weiter das Debut und trauerst längst vergangen Zeiten hinter her, die so nicht wieder kommen werden. „The Choice Is Yours“

(Autor: Christian Eichlinger)

Der Beitrag LIVING THINGS | Linkin Park erschien zuerst auf CHRISTIAN EICHLINGER BLOG - Drums | Horror | Music.

„Euch erwartet (…) keine typische KORN Scheibe. Eigentlich erwartet euch nichts, was man in dieser Form schon kennt.“

Nach dem letzten Album, „KORN III – REMEMBER WHO YOU ARE“ , das mehr oder weniger gelungen versuchte, die Qualitäten der ersten Alben KORNS zu replizieren, kommt die Band nun also doch wieder mit einer experimentellen Scheibe mit dem Titel THE PATH OF TOTALITY über den großen Teich. Mit leicht gemischten Gefühlen schob ich den neuen Silberling in meinen CD Player und machte mich vorsorglich auf das Schlimmste gefasst, denn das Wort „experimentell“ in Zusammenhang mit der Musik KORNS war im letzten Jahrzehnt nicht immer ein Garant für gute oder gar relevante Musik. Wie etwa seinerzeit auf „SEE YOU ON THE OTHER SIDE“, hatten derartige Versuche immer etwas Sinnsuchendes, Verirrtes und ja, auch etwas Bemühtes an sich. Zumindestens dann, wenn man die Qualität und kompositorische Brillianz der ersten Alben der Band gewohnt war und deren Maßstab an das jeweilige neue Werk ansetzte . Der Plattenfirma fällt dazu Folgendes ein:

„Auch nach einer zwei Jahrzehnte andauernden Karriere schaffen sie es immer noch, sich selbst neu zu erfinden.“

Nun ja. Große Worte, insbesondere deshalb, weil KORN eben genau das die letzten elf Jahre nie auf ganzer Linie überzeugend gelungen war. Mit  THE PATH OF TOTALITY startet die Band nun einen neuen Anlauf und lud gleich mehrere bekannte Namen aus der House – und Dubstepszene ins Studio um gemeinsam dem allseits bekannten Sound von KORN einen neuen und modernen Anstrich zu verpassen.

Der Song „Chaos Lives In Everything“ bildet den Auftakt zu THE PATH OF TOTALITY und stellt erst einmal klar, wohin die musikalische Reise geht. Auf diese für KORN durchaus typische, aber leider eher uninspiriert wirkende Komposition, setzen sich geradezu übermächtig die elektronischen Beats von Skrillex, bürgerlich Sonny Moore, seines Zeichens ein nicht gerade unbekannter DJ im Bereich Dubstep – und das funktioniert ganz erstaunlich gut. Haben Kooperationen von Vertretern elektronischer Musik mit Bands härterer Gangart oft eher den Charakter eines Remixes, wirkt der Sound hier organisch, songdienlich und durchaus symbiotisch. Eine angenehme Tendenz, die sich auf dem gesamten folgenden Album fortsetzt.

Das  darauf folgende „Kill Mercy Within“ und gerade „My Wall“ überzeugen als Songs dann schon deutlich mehr als der etwas schwache Opener. Wie gut das elektronische Gewand dem typischen Soundkörper KORNS zu Gesicht steht, zeigt aber erstmals der vierte Song des Albums, „Narcissistic Cannibal“, der absolut zu begeistern weiß. Die folgenden Songs „Illuminati“, „Burn The Obedient“, das in den Strophen an Marilyn Manson erinnernde, düstere Stück „Sanctuary“ sind gutklassig, „Let`s Go“ , vermag mitzureißen, bildet aber letztlich nur den Auftakt für den das ganze Album überstrahlenden Song „Get Up“, mit dem KORN gemeinsam mit Skrillex zu kompositorischer Höchstform auflaufen. Perfekt gesetzte Beats, eine brillante Strophe und ein Refrain, der mich kurz sprachlos werden ließ, zeigen eindrucksvoll, zu welchen musikalischen Großtaten KORN auch anno 2011 noch in der Lage sind. Auch wenn die abschließenden Tracks „Way To Far“ und „Bleeding Out“ mit „Get Up“ nicht mithalten können, enttäuschen sie nicht. Insbesondere das etwas vertracktere „Bleeding Out“ ist ein würdiger KORN-Song.

Insgesamt legt die Band mit THE PATH OF TOTALITY eine experimentelle Skizze darüber vor, wie gut elektronische Musik sich mit dem von der Band zelebrierten Spielart des Metal verträgt bzw. vertragen kann. Das Experiment selbst ist meiner Ansicht nach gelungen, spannend und absolut hörenswert. Songs wie das erwähnte „Get Up“ können jedoch leider nicht darüber hinwegtäuschen, dass Korn noch immer weit von der kompositorischen Form entfernt sind, in der sie sich in den 90er Jahren befanden. Trotz der nicht von der Hand zu weisenden Qualität der meisten Tracks dieses Albums, wirkt die Band über weite Strecken wieder einmal so, als sei sie auf der Jagd nach der eigenen musikalischen Relevanz, die ihnen irgendwo zwischen „Issues“ und „Take A Look In The Mirror“ Stück für Stück abhanden kam und seitdem immer nur über kurze Strecken eines Albums wieder aufblitzt. Auch wenn THE PATH OF TOTALITY ein interessantes Album ist, von der abgründigen Faszination, die KORN textlich und musikalisch auf mich einmal ausübten, habe ich nur wenig gespürt und ich habe das Gefühl, dass so mancher Song des Albums ohne die exzellente Arbeit der elektronischen Konterparts doch eher zu den uninspirierten Werken KORNS zu zählen wären. Besonders hervorzuheben wäre diesbezüglich die Leistung von Skrillex auf THE PATH OF TOTALITY . Ihm gelingt es, einen durchschnittlichen Song („Chaos Lies In Everything“ ) hörenswert zu machen und einen brillanten Song („Get up“) zu perfektionieren. Großes Kino!

Alles in Allem ist KORN mit ihrem neuen Album vielleicht kein ganz großer Wurf gelungen, aber sie setzen immerhin ein fettes Ausrufezeichen in die musikalische Landschaft. THE PATH OF TOTALITY ist ein spannendes musikalisches Experiment, das seine Fans finden, aber gleichwohl auch polarisieren wird. Unbedingt selbst mal reinhören, es lohnt sich!

Alexander Göhs
Alexander Göhs ist Grafiker und Webdesigner aus Augsburg. Als Musiker machte er sich zuletzt als Sänger der deutschen Progressive Metal Band DANTE international einen Namen. Alex schreibt den DANTE Blog. Neben seiner musikalischen Tätigkeit ist Alexander der Art Director der Band, kümmert sich um das Printdesign und arbeitet im Team mit Christian Eichlinger in den Bereichen Social Media Marketing, Webdesign und Webprogrammierung mit den Schwerpunkten (X)HTML, CSS, Javacript, PHP und Templating in TYPO3 und Wordpress.

Der Beitrag THE PATH OF TOTALITY | KORN erschien zuerst auf CHRISTIAN EICHLINGER BLOG - Drums | Horror | Music.